Para
celebrar el 5 de junio el Día Mundial del Medio Ambiente, desde Vida
Silvestre queremos invitar a las escuelas de todo el país a realizar
acciones que buscan vincular a los alumnos con un espacio verde de su
ciudad.
El Día Mundial del Medio Ambiente -5
de junio- fue establecido por la Asamblea General de Naciones Unidas en
1972 y marcó un punto de inflexión en el desarrollo de la política
internacional con respecto a la problemática ambiental. Esta fecha es
una excelente oportunidad para que las escuelas se sumen a esta
iniciativa internacional involucrándose en acciones de acercamiento a la naturaleza que las rodea.
La info se tomó de la web de Vida Silvestre donde pueden ver el material completo.
A nivel imágenes pueden ver material relacionado en la BNM
lEn un principio se creía que el color estaba unido a los objetos y que era independiente de la luz. En el año 1676 Newtondemostró a través de su “Tratado de Óptica” y su teoría del color, que la luz era el origen de los colores.
- El color es la propiedad de los cuerpos de reflejar radiaciones de la luz.
lColore Primario
lEs aquel que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún color. Es un color absoluto.
lColor Secundario
lEs aquél que se obtiene de la mezcla, en partes iguales, de dos colores primarios.
lColor Terciario
lEs aquél que se obtiene de la mezcla, en partes iguales, de un primario con un secundario.
lColor Complementario
lEs un color secundario. Es lo que le falta al otro primario, que no interviene en la mezcla, para integrar y completar la totalidad del espectro (síntesis aditiva), o la totalidad del círculo cromático (síntesis sustractiva).
Cálidos y Fríos
lExisten en la naturaleza y en los objetos colores alegres, estimulantes, activos, vitales, que se los vincula con el sol. Son los llamados colores cálidos. En el círculo cromático los cálidos son:
l
Rojo, Amarillo y Naranja
lHay otros colores serenos, tranquilizantes, que se los vincula con el cielo, el agua, la luz de la luna. Son los llamados colores fríos. En el círculo cromático los fríos son:
l
Verde, Azul y Violeta
Fuentes:
- Internet
l- Principios del diseño en color, Wucios Wong, Ed. Gustavo Gili, Barcelona.
l- La interacción del color, Josef Albers, Ed. Alianza, Madrid.
l- La sintaxis de la imagen, Donis A. Dondis, Ed. Gustavo Gili, Barcelona.
El actor nació el 25 de agosto de 1912 y falleció el 15 de mayo de 2004. Trayectoria
Nacido en España –pero adoptado por la Argentina por su inmensa obra en el país– se instala en Buenos Aires en 1931 y lleva al teatro “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” y “El fantasma de la Opera”. Según él mismo reconoce comienza “…la etapa más importante de mi vida artística y personal. No sólo me siento un actor argentino, sino que me siento un hombre argentino”, asegura en carta dirigida a Mario Gallina (De Gardel a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior).
La resonancia de sus interpretaciones hace que pronto logre un contrato en la pantalla grande, donde bajo las ordenes de Manuel Romero interpreto su primer papel en Una luz en la ventana (1942). La película, publicitada como el primer film de terror argentino, le da al actor la posibilidad de lucirse con sus elaboradas caracterizaciones.
A fines de los años ’50 y principios de los ‘60, se desencadena una nueva avalancha de películas de terror, algunas de gran calidad como “La maldición de Frankenstein” (1957), “Drácula” (1958), “La Momia” (1959) y los cuentos de Poe adaptados al cine: “La caída de la casa Usher” (1960); “El pozo y el péndulo” (1961), “El entierro prematuro” (1962), “Cuentos de terror” (1962), “El cuervo” (1963), “La máscara de la Muerte Roja” (1964) y “La tumba de Ligeia” (1964), entre otras. Es la época de los grandes maestros del terror, herederos del legendario Béla Lugosi: Boris Karloff, Lon Chaney Jr., Peter Cushing y Christopher Lee, Vincent Price y, sin duda, nuestro Narciso Ibáñez Menta.
En 1960, Ibáñez Menta protagonizó la “Obras Maestras del Terror”, una película dirigida por Enrique Carreras, con ayuda del mismo actor. Se trataba de tres cuentos de Edgar Allan Poe adaptados inteligentemente por su hijo, Narciso Ibañez Serrador.
Sin embargo, el mito de Ibáñez Menta se forjó en la televisión. En 1959, con su hijo detrás de las cámaras, llama la atención con “Obras maestras del terror” en formato televisivo, al que suma otros cuentos de Poe y de Stevenson. Sin embargo, su mayor éxito fue “El fantasma de la Ópera” (1960), adaptación de la obra de Gaston Leroux. La serie, emitida los sábados a las diez de la noche, literalmente paralizaba la ciudad. Nadie dejó de verla y el “queda alguien en los camarines”, recordado por todos, se transformó en el emblema de una de las obras cumbres de la televisión argentina. Este fue el primer gran éxito televisivo que se prolongó con “El monstruo no ha muerto” (1960), “La garra del mono” (1961), “¿Es usted el asesino?” (1961), “Arsenio Lupin” (1961), “El muñeco maldito” (1962) y “El sátiro” (1963).
Imposibilitado de llevar adelante sus proyectos, Narciso Ibáñez Menta abandona Argentina en 1963 pero regresa en 1969, para seguir haciendo terror. Y otra vez deslumbró a todos con “El hombre que volvió de la muerte” (1969), una obra mítica, inolvidable. Le siguieron “Un pacto con los Brujos”, “Narciso Ibáñez Menta presenta: Robot”, “El monstruo no ha muerto” y “Otra vez Drácula”. En 1985, nos entregó la última de sus zagas terroríficas, El Pulpo Negro, una miniserie de 13 capítulos que aunque no logró el éxito de las anteriores producciones logró una gran adhesión de público.
En una ocasión declaró: “Prefiero el buen teatro, y lo que a veces se vuelve molesto es esa cosa de que a uno lo encasillen con un tipo de personajes. Si yo he hecho algunas cosas de terror, es sobre todo por que los grandes personajes del género ofrecen un reto para el actor. Lo que pasa es que un actor vive de su profesión y si el público dice: yo lo quiero ver a ese señor haciendo eso, yo lo quiero ver con dientes largos y asustando a la gente; entonces lo que sucede es que un actor tienen que terminar haciendo lo que el público exige. Y yo fui el único actor del cine o de la televisión argentina o española dedicado al terror”. En tal sentido esta página es poco solidaria con su observación porque lo reconstruye a partir de la memoria de quien fuera su público.
PAGSA (Promotora de Artes Gráficas, Sociedad Anónima) "Nuestra historia se remonta al 15 de Diciembre de 1945, allá donde Buenos Aires era una gran ciudad con resabios de aldea. Allí, en la calle Suipacha Nº 21, en su taller propio de pleno centro, el Sr. Domingo Ardila mediante un minucioso proceso grababa a mano en una piedra, lo que luego trasladaría al papel en la única plana litográfica del país con sacapliegos automático. Había aprendido el oficio de exigentes maestros alemanes y tenía en su poder el mejor legado: El ingreso a las artes gráficas a través de la litografía, delicado y exquisito metier mezcla de arte y técnica, hizo entonces de Ardila y Asociados una empresa obsesionada con la calidad, en un contexto actual donde el sentido práctico y los tiempos reducidos necesitan de una perfecta alquimia para llegar al mejor resultado. A través de los años una sana y esperable metamorfosis nos llevó a Villa Luro; en la calle Basualdo (dónde aún funciona un depósito) y de allí al Pasaje Wagner 1186, donde 1500 m2 albergan hoy tecnología y recursos humanos de primer nivel. Esos mismos cambios son los que nos llevaron con escalas de la litografía al offset, nuestro actual sistema de impresión. Ya en la década del 80 y de la mano de la nueva generación, nuestra marca PAGSA se posiciona en el mercado como líder en carpetas y acompaña a miles de jóvenes, haciéndonos expertos en el tratamiento del cartón y el montaje de pliegos. Esta experiencia, atesorada como nuestro mayor capital trae la especialización en la fabricación de todo tipo de carpetas de cartoné y la posibilidad de desarrollar cualquier producto en cartón montado o forrado, según su requerimiento. Paralelamente la fabricación de cajas de gran formato impresas y luego montadas sobre micro o corrugado y la impresión en offset de libros, revistas, posters, catálogos, estuches y cualquier otro producto sobre papel, cartón o cartulina, hacen de nuestra empresa el lugar ideal para atender sus requerimientos gráficos en forma global y eficiente. Los posters PAGSA, fue todo un símbolo de los 80's; la mayoría de los jóvenes tenían alguno en la habitación. En mi colección de cosas freaky, aún mantengo 2: el de Charly García y el de Boy George." Los datos se tomaron de: http://rebobinandonos.blogspot.com.ar/2009/07/posters-pagsa.html
Trabajamos con la fragancia Madly de Kenzo, con el objetivo de poder detectar los atributos de la marca desde la pieza gráfica y la pauta publicitaria. A continuación se pueden ver las mismas y el videoclip del tema musical del artista Devendra Banhart - Carmensita, con el que seguiremos trabajando.
Luego de conocer a los alumnos, hacer la presentación de la materia, recorrer el abanico temático y plantear los objetivos, se trabajó en el aula con la puesta en acción de las actividades creativas.
Es esta oportunidad la consigna fue decorar una ventana, mostrarla de una manera diferente, que remita a otro momento, usando los recursos con los que se contaba en la jornada.
Se trabajo con la idea de un marco, el fileteado y los tonos cálidos.
Se buscó darle un sentido estético y armónico, que ayude a generar un mejor clima de trabajo en el aula.
